ChroniquesArts, lettres, patrimoine et communication

Face à la surreprésentation des artistes masculins dans différents festivals au Québec, une lettre ouverte intitulée «Femmes en musique» et signée par cent trente-huit musiciennes et chanteuses, est publiée le 1er juin dans le journal Le Devoir. Les signataires y dénoncent le sexisme qu’elles vivent au quotidien dans l’industrie de la musique et notamment la sous-représentation des femmes dans les programmations musicales, les inégalités salariales, les préjugés sexistes et l’impact négatif de la maternité pour les femmes du milieu musical. À la suite de la publication de cette lettre, le collectif Femmes en musique (FEM) a été créé afin de faire des propositions concrètes aux programmateur·rice·s.

Garihanna Jean-Louis devient la première femme noire diplômée de l’École nationale de l’humour. Elle est la Découverte de l’année en 2017 et en 2018 au Festival Internationale du Rire.

En août, le gouvernement du Québec lance sa Stratégie d’intervention pour prévenir et contrer les violences à caractère sexuel en enseignement supérieur. En novembre, la ministre de l’enseignement supérieur, Hélène David, dépose son projet de loi « visant à prévenir et contrer les violences à caractère sexuel dans les établissements d’enseignement supérieur.

Coordonnatrice du Mois de l’histoire des Noirs depuis 2009, Carla Beauvais, participe à la création de la Fondation Dynastie et, l’année suivante, à la mise sur pied du Gala Dynastie qui rend annuellement hommage aux réalisations des artisans des secteurs culturels et médiatiques des communautés noires afin de faire rayonner «l’excellence Black» du Québec. En 2022, elle est lauréate du Prix Femmes de mérite du Y des femmes dans la catégorie Engagement social et environnemental.

La danseuse et chorégraphe québécoise, Marie Chouinard est nommée, pour un mandat de quatre ans, directrice du Festival international de danse contemporaine de la Biennale de Venise, l’un des plus prestigieux événements de la scène culturelle mondiale. Elle est reconnue à travers le monde comme une créatrice unique pour sa célébration du corps et de la vie. Déjà détentrice de nombreux prix et honneurs, dont le Prix du Québec Denise Pelletier en 2010, elle reçoit en 2016 quatre distinctions prestigieuses : le Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle, le Prix Positano Chorégraphe de l’année, le prix Walter-Carsen d’excellence en arts de la scène, et le prix de la meilleure œuvre internationale pour le film Marie Chouinard : Le Sacre Du Printemps remis dans le cadre de la XXe édition du Festival de vidéo-danse « Coreografo Elettronico ». Depuis 1986, elle dirige sa propre compagnie, la Compagnie Marie Chouinard, qui évolue sur toutes les scènes du monde.

Le 1er juin 2012, Phoebe Greenberg, entrepreneure culturelle et mécène des arts, fonde le Centre Phi au 407 rue Saint-Pierre à Montréal. Résultat de la vision et du soutien de sa fondatrice et directrice artistique, le Centre Phi est un important pôle artistique et culturel multidisciplinaire de la ville de Montréal, qui conjugue, sous toutes leurs formes, l’art, le cinéma, la musique, le design et la technologie.

Lancement d’Attention Féministes! un film de Rozenn Potin sur l’engagement personnel de cinq jeunes femmes des générations X et Y.

Amorçant sa transition vers une édition électronique, la Gazette des femmes est publiée gratuitement en version numérique à partir de son numéro de septembre. Publication féministe créée en 1979 par le Conseil du statut de la femme, elle est diffusée pendant quarante ans  par abonnement et vendue en kiosque en version papier. La Gazette des femmes est l’unique survivante de la presse féministe grand public des années 70 au Québec.

Avec le soutien du StudioXX et de la bourse 2008 du magazine La vie en Rose, un blogue québécois de jeunes féministes voit le jour, je suis féministe. Le projet entend mettre à la disposition des jeunes féministes francophones une plateforme, un lieu d’échanges pour leur permettre de s’exprimer librement, et vise également à assurer la présence de la parole et des pratiques des jeunes féministes dans les médias.

Pour la première fois dans l’histoire du Québec, le Conseil des ministres nommé par Jean Charest est composé d’un nombre égal de femmes et d’hommes.

La linguiste Marie-Éva de Villers reçoit le Prix du Québec Georges-Émile-Lapalme pour son engagement en faveur de la qualité et de la promotion de la langue française, notamment à travers ses écrits, ses interventions publiques et son enseignement. On lui doit le Multidictionnaire de la langue française, publié pour la première fois en 1988. De nombreux prix et distinctions lui ont été attribués en reconnaissance de son engagement et de sa capacité à rendre accessible la complexité de la langue française.

Création de la Fondation Fabienne Colas, par celle que l’on surnomme la « Reine des Festivals ». Fabienne Colas, en collaboration avec Réal Barnabé et Émile Castonguay, crée cette fondation afin d’offrir une voix et une vitrine à des artistes trop souvent laissés à l’écart. Les activités de la Fondation, dont l’organisation de plusieurs festivals au Québec et ailleurs, notamment le Festival International du Film Black de Montréal (FIFMB), visent à mettre de l’avant et à célébrer la diversité des expressions et des réalisations dans le domaine des arts et de la culture.

Responsable de la revitalisation du nehlueun, la langue innue, sur la réserve de Mashteuiatsh au Piékouagami (Pointe-Bleue, Lac-Saint-Jean), la poète et conteuse Jeanne-Mance Charlish (1950-2004) fonde la Coalition Ukauimau aimu «paroles de mères de famille». Mouvement traditionaliste innu, la Coalition s’efforce de préserver le mode de vie autochtone et le territoire des influences extérieures.

Création du centre d’artistes féministes Studio XX. Le Centre vise la création, la diffusion et la réflexion critique en art technologique.  En 2020, le Studio XX est devenu le Studio AdaX

Fondation du Nouvel Ensemble Moderne, le premier orchestre permanent de musique nouvelle, par la pianiste et cheffe d’orchestre Lorraine Vaillancourt. En 1994, elle participe à la fondation des Rencontres de musique nouvelle qui se sont tenues pendant deux décennies au Domaine Forget de Charlevoix. En 2016, le Prix du Québec Denise-Pelletier lui est attribué en hommage à ses nombreuses contributions artistiques et au rôle crucial qu’elle a joué dans la propagation et la démocratisation de la musique contemporaine.

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Animatrice et journaliste de terrain,  Michaëlle Jean est la première femme noire à travailler dans un service des nouvelles de la télévision française au Canada à titre de journaliste dédiée aux affaires publiques. En 1995, elle devient journaliste-présentatrice au Réseau de l’information de Radio-Canada (RDI) où elle anime différents journaux télévisés et émissions spéciales. En 2001, elle est nommée journaliste-présentatrice des éditions du week-end du Téléjournal présentées sur Radio-Canada et RDI et, en 2003, cheffe d’antenne du journal télévisé Le Midi sur les mêmes chaînes.

La Troisième Foire internationale du livre féministe a lieu à l’Université de Montréal et réunit plus de 200 écrivaines provenant de 55 pays. Plus de 5 000 personnes la visitent.

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Création d’un Musée des traces par l’artiste multidisciplinaire Irene F. Whittome, un musée temporaire qui vise une redéfinition de l’espace muséal inscrit dans le tissu urbain.   Son excellence artistique a été reconnue notamment par l’attribution du prix Paul-Émile Borduas du Gouvernement du Québec en 1997 et celui du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatique en 2002.

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Figure marquante de l’art canadien, Betty Goodwin reçoit le prix Paul-Émile-Borduas et devient la première artiste multidisciplinaire – et la deuxième femme après Marcelle Ferron – à recevoir ce prix prestigieux. En 1986, elle est choisie pour représenter le Canada à la Biennale de Venise. L’année suivante, elle fait l’objet d’une exposition en solo au Musée des beaux-arts du Canada. Au cours de sa carrière, elle a développé un style unique qui explore souvent des thèmes liés à la fragilité humaine, à la mémoire, à la perte et à la vulnérabilité.

Sortie du documentaire « Quel numéro what number? » réalisé par Sophie Bissonnette portant sur les impacts des changements technologiques sur le travail des femmes.

Premier Festival international de films et vidéos de femmes organisé par le groupe Cinéma Femmes sous le titre Silence, elles tourment.

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Seule femme artiste à avoir signé le Refus Global, manifeste du groupe Les Automatistes, en 1948, la peintre et artisane vitrailliste Marcelle Ferron est la première femme honorée par le Prix du Québec Paul-Émile-Borduas depuis sa création en 1977 pour son rôle dans le développement de l’art moderne au Québec et sa recherche de nouvelles formes d’expression. Première femme boursière du Conseil des arts du Canada en 1957, à partir des années 1960, Marcelle Ferron se tourne vers l’art du vitrail. L’un de ses vitraux les plus connus est celui de la station de métro Champ-de-Mars à Montréal, réalisé en 1968.

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Poète, dramaturge et romancière, Anne Hébert est la seconde Québécoise, après Marie-Claire Blais (prix Médicis, 1966), à recevoir un grand prix littéraire français. Son cinquième roman, Les Fous de Bassan, lui vaut le prix Femina, consacrant une œuvre saluée dans toute la francophonie. Cette distinction couronne une carrière exceptionnelle, marquée par une écriture poétique et une exploration lucide des profondeurs psychologiques et sociales. Figure emblématique de la littérature québécoise, reconnue pour sa poésie, ses romans et ses pièces de théâtre, elle a été honorée à de nombreuses reprises, notamment par le Prix du Québec Athanase-David en 1978 pour l’ensemble de son œuvre.

Au Musée d’art contemporain de Montréal, l’exposition Art et féminisme présente La chambre nuptiale de la montréalaise Francine Larivée et The Dinner Party, imposante œuvre de l’artiste américaine Judy Chicago.

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Fondé en 1981, le groupe Cinéma femme organise à Montréal en 1985 le premier Festival international de films et vidéos de femmes. Sous le titre Silence elles tournent l’événement a lieu tous les ans jusqu’en 1990 et alterne, par la suite, avec La Mondiale des films et vidéos de femmes du Québec jusqu’en 1996.

Création par Henriette et Guylaine Lanctôt (1941-….) du Bottin des femmes, un outil de référence, afin de permettre aux femmes d’affaires de différents milieux d’établir des contacts entre elles. En 1985, Henriette Lanctôt crée l’Association des femmes d’affaires du Québec.

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Ghila Sroka, auteure et polémiste, fonde le magazine montréalais La tribune juive pour créer un espace de dialogue entre Juifs et non-Juifs.

Ludmilla Chiriaeff reçoit le Prix du Québec Denise-Pelletier – catégorie culture – pour sa contribution dans le domaine des arts de la scène et plus particulièrement la danse.

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La vie en rose, premier magazine féministe québécois d’actualité est fondé. Le magazine cesse ses activités en 1987.

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Auteure, pédagogue et comédienne, Pol Pelletier fonde le Théâtre expérimental des femmes, maintenant connu sous le nom de Théâtre Espace Go, avec Nicole Lecavalier et Louise Laprade, suite à une rupture avec le Théâtre expérimental de Montréal dont elle était cofondatrice.

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Fondation du Centre canadien d’architecture de Montréal par Phyllis Lambert. Philanthrope, architecte et photographe, Phyllis Lambert a consacré sa vie à sauver le patrimoine montréalais, notamment à travers son rôle dans la création d’Héritage Montréal et de la Société d’Amélioration Milton-Parc. L’importance de sa contribution a été reconnue par l’attribution de nombreux prix et distinctions dont le Prix du Québec Gérard-Morisset en 1994

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L’Office de la langue française recommande la féminisation des titres des appellations d’emploi.

Lancement de La Gazette des femmes par le Conseil du statut de la femme. Depuis 2011, la version papier a été remplacée par un webzine.

Publication aux Éditions du remue-ménage, sous le titre Tract Femmes, des réflexions des comédiennes du Théâtre expérimental de Montréal.

Publication de Cyprine [essai-collage pour être une femme]. Écrivaine, poétesse, dramaturge et parolière, Denise Boucher est une figure importante du féminisme au Québec. Ses écrits poétiques et dramatiques se distinguent par une langue riche et imagée, ainsi que par leur exploration profonde de thèmes liés à l’identité féminine, la sexualité et la condition des femmes dans la société. Par ses écrits et ses prises de position publiques, tout spécialement l’œuvre pionnière les Les Fées ont soif, Denise Boucher a contribué à sensibiliser le public aux inégalités entre les sexes et a inspiré de nombreuses femmes à revendiquer leurs droits. Son courage à aborder des sujets controversés, sa volonté de défendre une vision plus juste et plus équitable des relations entre les sexes ont également contribué à briser des tabous et à favoriser l’émergence d’une parole libérée et critique sur les normes sociales et religieuses qui les limitaient.

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Première publication de l’Agenda des femmes par les éditions du remue-ménage.

Sur un thème proposé par Pol Pelletier, création collective de la pièce À ma mère, à ma mère, à ma mère, à ma voisine par les femmes du Théâtre expérimental de Montréal (Dominique Gagnon, Louise Laprade, Nicole Lecavalier, Pol Pelletier).

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Publication de L’amèr de Nicole Brossard, poète, autrice, éditrice et militante féministe. Auteure prolifique à l’écriture singulière et poétique, elle contribue de manière significative, depuis les années 1960, à la modernisation de la littérature québécoise en introduisant des formes novatrices et en investiguant le langage lui-même comme outil de création. Sa production artistique se caractérise par une exploration de la déconstruction narrative et une démarche poétique qui défie les normes littéraires établies. Nicole Brossard est récipiendaire de nombreux prix et distinctions, dont le Prix du Québec Athanase-David en 1991 et le prestigieux Prix Gilles-Corbeil en 2022. Son œuvre poétique, ses romans de même que ses essais ont été traduits en plusieurs langues. Sa carrière est marquée par son militantisme pour la cause des femmes et milite pour une écriture qui libère les femmes des cadres patriarcaux.

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Le gouvernement du Québec annonce l’instauration des Prix du Québec. Parmi les cinq prix créés dans les domaines de la culture et de la science (d’autres suivront dans les années subséquentes), un seul porte le nom d’une femme. Il s’agit du prix Denise-Pelletier (1923-1976), qui vise à reconnaître la contribution remarquable d’une personne aux arts d’interprétation au Québec. Il ne s’agit pas de l’unique hommage rendu à la carrière de la comédienne Denise Pelletier. En 1997, à la suite de son décès, la Nouvelle compagnie théâtrale change de dénomination pour devenir le Théâtre Denise-Pelletier.

Poétesse, romancière et militante féministe, Madeleine Gagnon publie La venue à l’écriture dont elle partage la signature avec Hélène Cixous et Annie Leclerc. Elle fait partie d’un mouvement littéraire qui a cherché à déconstruire les normes patriarcales et à redéfinir l’expérience féminine à travers l’écriture. Madeleine Gagnon propose un langage nouveau dans lequel les femmes pourraient se reconnaitre et surmonter « l’interdit de parole ». La même année dans Retailles, qu’elle publie avec Denise Boucher, elle questionne la possibilité d’un consensus féministe et plaide pour le développement d’une solidarité dans la reconnaissance des différences. Madeleine Gagnon est récipiendaire de nombreux prix pour l’ensemble de son œuvre dont le Prix du Québec Athanase-David en 2002.

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Exposition de La chambre nuptiale de l’artiste montréalaise Francine Larivée au Complexe Desjardins. Gigantesque sculpture dans laquelle le public peut circuler, l’œuvre à laquelle a travaillé une centaine de personnes met en scène la difficulté des rapports de couple et dénonce la consommation du corps-objet féminin de même que le poids des diktats socioreligieux sur la vie des femmes.

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Louky Bersianik publie L’Euguélionne, premier grand roman féministe québécois qui dénonce la conception patriarcale des rapports sociaux de sexe et l’infériorisation sinon l’oblitération de l’expérience des femmes qui s’ensuit.

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Publication du premier numéro du journal Les têtes de pioche qui sera publié jusqu’en juin 1979.

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Les éditions du remue-ménage publient leur premier ouvrage, la pièce du Théâtre des cuisines, Môman travaille pas, a trop d’ouvrage.

Originaire de Kanesatake, la Mohawk Myra Cree devient la première femme à occuper le poste de chef-d’antenne au Téléjournal de Radio-Canada. Elle animera par la suite le magazine d’information religieuse «Second Regard» et d’autres émissions culturelles. Très impliquée dans le milieu autochtone, en 1991, elle collabore à la rédaction de l’ouvrage Les langues autochtones du Québec, publié par le Conseil de la langue française du Québec et est associé au festival Présence autochtone de Montréal depuis ses débuts. En 1981, Myra Cree reçoit le prestigieux prix Judith-Jasmin de la Fédération professionnelle des journalistes du Québec puis, en 1995, elle est nommée Chevalière de l’Ordre national du Québec.

Création des éditions du remue-ménage par un collectif de femmes avec le mandat de publier des ouvrages féministes « écrits par et pour des femmes » et de fonctionner sur la base d’une gestion coopérative et autogérée.

Début de la publication de la chronique féministe hebdomadaire Féminin pluriel écrite par Renée Rowan (1924-2019) dans Le Devoir. La chronique sera publiée jusqu’en 1986.

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L’exposition de gravures, de dessins et de photos ArtFemme’75 est présentée simultanément au Musée d’art contemporain, à la Galerie Powerhouse et au Centre Saidye Bronfman. ArtFemme’75 est la première exposition d’importance à mettre la contribution picturale des femmes artistes en évidence.

Création de Réseau vidéo des femmes par Diane Hefferman et Suzanne Vertue pour documenter les événements liés aux femmes et aux féministes. Réseau vidéo deviendra Réseau Vidé-Elle en 1980.

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Création des Éditions de la Pleine lune, première maison d’édition dédiée à la publication d’œuvres de femmes.

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Ouverture de la Librairie des femmes d’ici à Montréal par l’écrivaine Thérèse Lamartine, seconde  librairie francophone des femmes au monde.

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Création par le Théâtre des cuisines de la pièce Môman travaille pas, a trop d’ouvrage qui aborde la question du travail ménager salarié. Môman travaille pas, a trop d’ouvrage! est le premier livre publié par les éditions du remue-ménage en 1976

Création par Kathleen Shannon du Studio D à l’Office national du film du Canada (ONF), le premier studio de production au monde financé par des fonds publics exclusivement ouvert aux femmes.

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Production de six films par des femmes réalisatrices dans le cadre de la série En tant que femmes de l’Office national du film.

Fondation de la maison de production Le Verseau, par Aimée Danis et Guy Fournier. Celle-ci a été la première productrice à recevoir le Grand Prix de l’Académie canadienne du cinéma.

Publication à Montréal de la première revue à s’adresser à la communauté lesbienne, Long Time Coming, dont la publication cessera en 1976.

Un groupe de femmes artistes ouvre une galerie à Montréal sur la rue Saint-Dominique. D’abord appelée les Flamings Aprons [Les tabliers enflammés], la galerie change de nom pour Powerhouse en 1974. C’est le premier centre d’exposition multidisciplinaire pour les femmes au Québec et au Canada et le deuxième en Amérique du Nord.

Betty Riley est la première femme noire à devenir productrice de télévision au Québec. La série qu’elle réalise, Black is, est également la première émission de télévision « entièrement noire » (« all-black show ») à être produite au Canada. Diffusée quatre fois par semaine pendant plusieurs années, l’émission aborde les différentes situations et les problèmes qui affectent la communauté noire au Québec. Betty Riley est également à l’origine de la création de l’Atelier de télévision pour la jeunesse noire (Black Youth Television Workshop) qui, de 1965 à 1989, permet aux jeunes de seize à vingt ans de s’initier aux rudiments de la production télévisuelle.

L’écrivaine (1909-1983) reçoit le prix Athanase-David pour l’ensemble de son œuvre et sa contribution exceptionnelle au développement de la littérature canadienne et québécoise de langue française. Son écriture, à la fois romanesque, intime et autobiographique est reconnue pour sa profondeur humaine et son style littéraire distinctif.

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Clémence DesRochers écrit et présente une toute première revue musicale féministe intitulée Les Girls qui réunit autour d’elle, Louise Latraverse, Diane Dufresne, Paule Bayard (Bobinette) et Chantal Renaud. Elle y dépeint avec un humour caustique la vision traditionnelle du rôle des femmes dans la société. Figure emblématique de la culture québécoise, Clémence DesRochers reçoit, en 2005, le Prix du Québec Denise-Pelletier pour l’ensemble de son œuvre qui a profondément marqué la culture québécoise. Humoriste, actrice, chanteuse, autrice, poète et monologuiste, elle est considérée comme l’une des premières femmes à avoir popularisé le monologue au Québec. Mélangeant humour, tendresse et critique sociale, son œuvre reflète les travers de la vie quotidienne et explore des thèmes comme l’amour, la famille et la condition féminine.

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L’écrivaine Marie-Claire Blais publie en 1965 le très acclamé roman Une saison dans la vie d’Emmanuel, traduit dans plus d’une dizaine d’autres langues et récompensé, entre autres, du prestigieux prix Médicis en 1965, décerné pour la première fois à une Québécoise. Plus de 2000 livres, thèses, articles, critiques et entrevues ont été rédigés sur ce roman, attestant de la stature internationale de l’auteure et de l’universalité de son propos. L’une des figures les plus importantes et prolifiques de la littérature québécoise, son œuvre se démarque par son style dense, novateur et sa capacité à explorer les profondeurs de la condition humaine ainsi que des thèmes tels que la marginalité, la pauvreté, l’identité, la sexualité, la violence et les inégalités sociales. Le Prix du Québec Anathase-David lui a été décerné en 1982 en reconnaissance de son influence profonde sur la littérature québécoise. En 2016, elle reçoit le prix Molson décerné par le Conseil des arts du Canada afin de souligner sa contribution d’exception au patrimoine culturel et intellectuel canadien.

Mise en ondes de l’émission Femme d’aujourd’hui, diffusée à la télévision de Radio-Canada et réalisée par Michelle Lasnier. L’émission quotidienne, en ondes pendant 17 ans, présente des reportages, des enquêtes, des tables rondes et des entrevues sur des sujets d’intérêt féminin, mais en s’éloignant progressivement des sujets convenus. Aline Desjardins est à la barre de l’émission de 1966 à 1979.

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