ChroniquesArts, lettres, patrimoine et communication

Lise Gauvin, écrivaine et critique littéraire, reçoit le Prix du Québec Georges-Émile-Lapalme pour son engagement envers la langue et dans la francophonie. Spécialiste des rapports entre la langue, la littérature et la société québécoise, elle est devenue au fil des ans une figure incontournable de l’analyse et de la valorisation de la littérature québécoise. Auteure d’une trentaine de livres, son œuvre se distingue par une exploration approfondie des enjeux linguistiques et identitaires propres aux écrivain·e·s francophones en contexte minoritaire ou postcolonial.

Linguiste et terminologue agréée, Noëlle Guilloton, se voit décerner le Prix du Québec Georges-Émile-Lapalme pour sa contribution à la qualité et au rayonnement de la langue française écrite et orale au Québec. Elle est l’une des principales auteures du guide linguistique Le français au bureau, un ouvrage de référence publié aux Publications du Québec, une première fois en 1977 et réédité à plusieurs reprises depuis. Soucieuse de rendre la langue française toujours plus accessible et adaptée aux réalités contemporaines, elle est notamment reconnue pour son engagement en faveur de la féminisation linguistique et de l’écriture inclusive.

Pionnière au Québec de l’intégration de la vidéo et du multimédia au champ des arts visuels, l’artiste multidisciplinaire Barbara Steinman est lauréate du Prix du Québec Paul-Émile-Borduas. Reconnue pour ses sculptures, installations et œuvres vidéo et photographiques, l’artiste fait souvent intervenir des éléments comme le verre, l’eau, la lumière avec ses reflets et ses ombres ainsi que des projections pour créer des ambiances poétiques qui incitent à la réflexion sur des thèmes tels que la condition humaine, le genre, la vulnérabilité, l’exclusion sociale et les inégalités.

L’artiste visuelle et photographe Geneviève Cadieux est récompensée par le Prix du Québec Paul-Émile-Borduas pour sa contribution à l’émergence de la photographie en tant que discipline majeure de l’art contemporain. Son œuvre se distingue par l’utilisation de la photographie à grande échelle, souvent intégrée dans des contextes urbains. Ses créations, qui explorent les thèmes de l’identité, du genre et du corps humain, ont fait l’objet de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers le monde et lui ont mérité de nombreuses distinctions.

Artiste multidisciplinaire, Monic Brassard, à travers le duo COZIC, reçoit le Prix Paul-Émile-Borduas pour sa contribution à l’élargissement des frontières de l’art contemporain québécois. COZIC, un couple d’artistes visuels incontournable de la scène de l’art contemporain québécois, se distingue par sa volonté à désacraliser l’objet d’art et à le rendre accessible.

Co-fondatrice et directrice artistique du Festival des Amériques (aujourd’hui Festival TransAmériques) en 1985, Marie-Hélène Falcon est la récipiendaire du Prix du Québec Denise-Pelletier pour son apport à la valorisation de la création contemporaine en théâtre et en danse expérimentale à l’échelle nationale et internationale pendant plus de trois décennies. Considérée comme une médiatrice culturelle d’exception, elle a su faire briller le Québec sur la carte mondiale des arts vivants.

Figure majeure de la littérature québécoise contemporaine, France Théoret, poète, romancière et essayiste, est récipiendaire du Prix du Québec Athanase-David. Militante assumée des droits des femmes, elle est une voix puissante de l’écriture au féminin qui revendique une parole de femme distincte et « pose le sujet et l’auteure femme au cœur du texte ». France Théoret envisage l’écriture comme un outil pour exprimer la souffrance des femmes et contester les structures oppressives du langage afin de redonner la parole et un pouvoir au sujet féminin. Ses œuvres déconstruisent les discours patriarcaux et interrogent l’identité féminine et la place des femmes dans la société.

Pour une carrière consacrée à la revitalisation, à la préservation et à la valorisation de sa langue maternelle, l’Innu-aimun, Yvette Mollen est lauréate du Prix du Québec Gérard-Morisset. Originaire de la communauté innue d’Ekuanitshit (Mingan), sur la Côte-Nord, elle est une pionnière de l’enseignement universitaire de l’innu-aimum. Linguiste, traductrice, pédagogue et militante culturelle, elle est une actrice majeure du renouveau linguistique et culturel innu. Sa contribution multiforme, tant au sein de la communauté innue qu’à l’extérieur de celle-ci, favorise une meilleure compréhension des problématiques autochtones au Québec.

Figure incontournable de l’information au Québec, Céline Galipeau est récipiendaire du Prix du Québec  Guy-Mauffette 2021 en reconnaissance de sa remarquable carrière de plusieurs décennies. Première femme cheffe d’antenne au bulletin de nouvelles de fin de soirée à la télévision de Radio-Canada, son éthique du travail et sa capacité à traiter de sujets complexes avec clarté et rigueur ont marqué l’évolution des médias québécois en combinant tradition et modernité. À l’emploi de Radio-Canada depuis 1984, Céline Galipeau a reçu plusieurs distinctions au fil des ans, dont le prix de journalisme d’Amnistie internationale, pour une série de reportages sur la condition des femmes en 1995.

Pour avoir façonné le métier de chroniqueuse culturelle, Francine Grimaldi reçoit le Prix du Québec Guy-Mauffette. Pendant plus de 50 ans, le talent de celle qui a été surnommée la « vadrouilleuse » sur les ondes de Radio-Canada a joué un rôle notable dans la démocratisation de la culture en rendant accessibles des sujets variés (littérature, philosophie, théâtre, musique, etc.).

Reconnue internationalement comme l’une des cheffes de file du théâtre pour enfants, la dramaturge Suzanne Lebeau a été honorée par le Prix du Québec Athanase-David. Cofondatrice du théâtre le Carrousel et auteure d’une trentaine de pièces originales, traduites en plusieurs langues et jouées à travers le monde, elle a su redéfinir le théâtre pour jeunes publics en le considérant comme une forme artistique à part entière et en repoussant les limites des sujets pouvant être abordés en théâtre jeunesse. Soucieuse de respecter l’intelligence et la capacité de réflexion de son jeune auditoire, son œuvre aborde des thèmes complexes et universels tels les questions éthiques, les inégalités sociales et les réalités parfois difficiles de l’existence.

Scénographe et conceptrice de costumes, la directrice générale et artistique de l’ESPACE GO Ginette Noiseux se voit décerner le Prix du Québec Denise-Filiatrault pour son apport exceptionnel au théâtre québécois et son engagement envers la reconnaissance des femmes dans les arts de la scène. Depuis la création de l’ESPACE GO en 1990, elle a construit cette institution en un laboratoire audacieux de création et d’expérimentation, faisant de l’innovation le pilier de sa démarche artistique. Féministe engagée, Ginette Noiseux a placé au cœur de la mission de l’ESPACE GO la mise en lumière ainsi que la valorisation de la contribution des femmes artistes, contribuant ainsi à la redéfinition des pratiques théâtrales contemporaines et au déploiement de la parole et de l’imaginaire des femmes.

La communicatrice et gestionnaire Madeleine Careau est honorée du Prix du Québec Denise-Filiatrault pour son apport significatif à la valorisation et au rayonnement de la culture québécoise ainsi que pour son rôle clé dans la diffusion et la promotion de la musique symphonique au Québec et à l’international. Sous sa direction générale, l’Orchestre symphonique de Montréal a réussi à se classer parmi les ensembles musicaux les plus prestigieux au niveau mondial. Son passage à l’OSM (2000-2024) est également marqué par des réalisations durables telles que la construction de la Maison symphonique inaugurée en 2011 et l’établissement de la Fondation de l’OSM.

Directrice artistique et générale du théâtre du Nouveau Monde à Montréal pendant plus de trois décennies, de 1992 à 2024, Lorraine Pintal est la première lauréate du Prix du Québec Denise-Filiatrault pour sa contribution au développement et à la promotion du théâtre. Figure incontournable des arts scéniques au Québec, elle a constamment œuvré pour rendre le théâtre plus accessible à un large public et pour mettre en valeur les auteur.e.s et les créateur.e.s québécois. À titre de metteure en scène, elle a dirigé plus d’une trentaine de productions de grande qualité, allant des classiques du répertoire international à des pièces contemporaines québécoises.

Cinéaste documentariste québécoise d’origine égyptienne, Tahani Rached mérite le Prix du Québec Albert-Tessier en reconnaissance de son talent à documenter des histoires humaines et des enjeux sociaux concrets avec empathie et respect. Son approche intimiste, centrée sur des individus de communautés marginalisées, propose une approche immersive et offre, entre autres, une représentation sans artifice des réalités des femmes dans des contextes culturels et sociaux où leurs voix sont souvent ignorées.

La cinéaste Michèle Cournoyer reçoit le Prix du Québec Albert-Tessier pour son travail unique et novateur dans le domaine du film d’animation expérimental. Michèle Cournoyer est reconnue pour la production d’images puissantes et expressives qui se distinguent par leur style visuel unique et minimaliste, et leur approche narrative poétique. Ses courts métrages explorent notamment, avec une sensibilité et une créativité visuelle remarquables, des sujets complexes tels que la violence, l’abus, l’aliénation et les injustices subies par les femmes, incitant à une réflexion critique sur ces réalités implacables. Son travail a été récompensé par de nombreux prix et distinctions consolidant sa réputation comme une figure majeure du cinéma d’animation expérimental.

Actrice, réalisatrice et scénariste, Paule Baillargeon reçoit le Prix du Québec Albert-Tessier pour sa contribution tant devant que derrière la caméra. Artiste polyvalente, elle est reconnue pour son engagement en faveur du cinéma d’auteur et pour sa réflexion sur les dynamiques sociales, la banalité de la violence et des injustices et les défis féminins. Sa mise en scène de personnages de femmes fortes, mais vulnérables, dans un contexte de changement social a notamment permis une meilleure représentation des femmes et des voix féminines dans l’industrie.

Figure marquante du cinéma québécois, Léa Pool obtient le Prix du Québec Albert-Tessier en reconnaissance de sa contribution au domaine cinématographique. Réalisatrice, scénariste et productrice québécoise d’origine suisse, Léa Pool se distingue par son approche artistique singulière et sensible, souvent focalisée sur des histoires personnelles et universelles. Son travail a contribué à donner une place importante à la parole des femmes dans le cinéma québécois et à enrichir la diversité des récits cinématographiques.

Micheline Lanctôt 1947

Personnalité marquante du cinéma québécois, Micheline Lanctôt est la première femme à recevoir le Prix du Québec Albert-Tessier, vingt ans après sa création. Artiste polyvalente, elle est reconnue pour ses contributions significatives en tant que réalisatrice, scénariste, actrice et monteuse. Cinéaste visionnaire et engagée, ses films se démarquent par leur sensibilité, leur regard critique sur la société et leur profondeur.

Denise Desautels est la première poétesse québécoise à être publiée dans la collection Poésie aux Éditions Gallimard. Récipiendaire de nombreux prix et distinctions, dont le Prix du Québec Athanase-David en 2009, son œuvre est traversée par des formes littéraires diverses, mêlant poésie, prose et essai. Son écriture se distingue par un langage poétique dense et évocateur et une grande attention à la musicalité des mot. Denise Desautels aborde fréquemment la question du corps, de la sensualité et de l’expérience féminine avec sensibilité et rigueur. En 2022, elle est la première Québécoise  à remporter le prestigieux prix Guillaume-Apollinaire pour Disparaître, Autour de onze œuvres de Sylvie Cotton.

Romancière, dramaturge, essayiste et poète, l’écrivaine Suzanne Jacob reçoit le Prix du Québec Athanase David pour son œuvre puissante, singulière et multiforme qui explore des thèmes liés à l’identité, à la mémoire, à la nature et à la condition humaine. Figure majeure de la culture québécoise, ses écrits sont souvent caractérisés par une prose poétique et une exploration profonde des émotions et des relations humaines.

L’écrivaine Mavis Gallant reçoit le Prix du Québec Athanase-David, dont elle est la seule récipiendaire anglophone, pour la contribution significative de ses romans et de ses nouvelles à la culture québécoise et pour sa perception nuancée des dynamiques sociales et historiques du Québec, notamment la dualité linguistique et culturelle entre anglophones et francophones. Montréalaise d’adoption, installée à Paris depuis les années 1950, ses récits explorent des sujets liés aux tensions identitaires, à l’errance et à la solitude.

Reconnue pour son interprétation de chansons des grands auteurs-compositeurs québécois, Monique Leyrac reçoit le Prix du Québec Denise Pelletier. Née Marie Thérèse Monique Tremblay, Monique Leyrac est célébrée pour son talent, son engagement envers la culture québécoise et son rôle dans la valorisation de l’identité francophone au Québec. En 1965, elle remportait le grand prix du Festival de Sopot en Pologne pour son interprétation de Mon pays de Gilles Vignault et, la même année, le grand prix du Festival de la chanson d’Ostende en Belgique.

Récipiendaire du Prix du Québec Paul-Émile-Borduas en 2014, l’artiste visuelle Dominique Blain reçoit le Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques pour ses installations multidisciplinaires. Utilisant une variété de médiums, incluant la photographie, la vidéo, la sculpture, l’installation et le texte, son œuvre aborde plusieurs thèmes complexes et engagés. Dominique Blain utilise souvent la réinterprétation d’objets familiers pour parler des injustices et favoriser la réflexion sur les récits dominants, les structures de pouvoir, les questions d’identité et les héritages culturels et coloniaux.

Originaire de Hambourg en Allemagne, la photographe et artiste graphique Angela Grauerholz reçoit le Prix du Québec Paul-Émile-Borduas pour une œuvre photographique qui explore, à travers une esthétique minimaliste et poétique, des thèmes liés à la mémoire, à l’histoire et à l’espace. Professeure à l’École de design de l’Université du Québec à Montréal (UQAM) depuis 1988, Angela Grauerholz est reconnue pour son approche introspective de la photographie. Ses photographies, souvent marquées par un flou intentionnel, invitent à la réflexion sur la nature fugace des images et sur la manière dont le savoir et l’histoire sont organisés et transmis.

Antonine Maillet est nommée citoyenne d’honneur de la ville de Montréal. Figure marquante de la littérature francophone au Canada, elle est la première autrice de langue française hors France à recevoir, en 1979, le prestigieux Prix Goncourt pour son roman Pélagie-la-Charrette qui met en scène une héroïne acadienne emblématique. Antonine Maillet est particulièrement reconnue pour son travail de valorisation de la culture acadienne à travers ses romans et ses pièces de théâtre. Son œuvre a largement contribué à la reconnaissance de la culture acadienne et à la promotion de la littérature d’expression française au Canada.

Pionnière de l’art textile moderne au Québec, Micheline Beauchemin reçoit le Prix du Québec Paul-Émile-Borduas pour sa contribution à la redéfinition du statut de l’art textile comme domaine d’expression artistique dans le monde de l’art contemporain. Elle crée une approche unique qui allie techniques traditionnelles et approches modernes, en incorporant des matériaux et des méthodes de tissage expérimental. Elle est particulièrement connue pour ses tapisseries murales et ses installations textiles, qui explorent des thèmes liés à la lumière, à la transparence et à la couleur.

Figure incontournable de la danse classique et contemporaine au Québec, Anik Bissonnette reçoit le Prix du Québec Denise-Pelletier pour sa carrière exceptionnelle en tant que danseuse étoile aux Grands Ballets Canadiens où elle brille pendant près de deux décennies. Après sa carrière de danseuse, elle devient directrice, à partir de 2010, de l’École supérieure de ballet du Québec. Elle y joue un rôle clé dans la formation et la transmission de cet art aux nouvelles générations et milite pour l’accès à la culture et un meilleur soutien aux artistes.

Hélène Loiselle reçoit le Prix du Québec Denise Pelletier pour sa contribution au théâtre, au cinéma et à la télévision après plus de 50 ans de présence sur ces diverses scènes. Son jeu puissant et sa présence scénique ont contribué à faire évoluer la place des femmes et du théâtre dans la culture québécoise.

Figure emblématique du théâtre, du cinéma et de la télévision au Québec, la comédienne Monique Mercure reçoit le Prix du Québec Denise-Pelletier. Tout au long de sa carrière, Monique Mercure a marqué la culture québécoise par ses performances et son engagement artistique. Elle était particulièrement reconnue pour ses rôles dramatiques et sa grande intensité. Depuis le 10 novembre 2022, Postes Canada distribue un nouveau timbre commémoratif à son effigie.

Écrivaine, poète et journaliste d’origine autrichienne, Monique Bosco reçoit le Prix du Québec Athanase-David pour son œuvre riche et singulière, notamment pour son regard unique sur les thèmes de l’identité, de la solitude, du langage et de la condition des femmes. Monique Bosco a contribué à l’émergence de la parole des femmes en littérature québécoise, tant par la trame de son œuvre que par son enseignement sur la création au féminin au Département d’études françaises de l’Université de Montréal.

Andrée Maillet, romancière, journaliste et féministe active, est honorée du Prix du Québec Athanase-David pour son écriture ancrée dans la modernité littéraire et politique du Québec. Son œuvre est marquée par des thèmes liés à l’identité, à l’autonomie des femmes et aux enjeux sociaux. Correspondante de presse en France, de 1946 à 1952, elle est la première journaliste franco-canadienne à couvrir des reportages dans les zones occupées de l’Allemagne. De retour à Montréal, elle assumera la direction de la revue littéraire Amérique française pendant huit ans.

La poétesse et dramaturge québécoise Rina Lasnier reçoit le Prix du Québec Athanase-David pour sa contribution à l’enrichissement du langage poétique québécois et son rôle important dans la promotion de la culture québécoise. Sa poésie se distingue par son style unique qui mêle l’intime, l’amour et les questionnements existentiels et explore les thèmes de l’aliénation, de la nostalgie, de la frustration et de la solitude. Elle est une des membres fondatrices de l’Académie canadienne-française qui deviendra l’Académie des lettres du Québec en 1992 et joue un rôle majeur dans l’établissement du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Jeanne Renaud (1928-2022)

Danseuse, chorégraphe et pédagogue, Jeanne Renaud reçoit le Prix du Québec Denise-Pelletier pour son rôle pionnier dans l’émergence et la promotion de la danse moderne au Québec. Son héritage a largement contribué à l’établissement d’un milieu dynamique pour la danse contemporaine et sa reconnaissance en tant que discipline artistique et académique.

Le Prix du Québec Paul-Émile-Borduas est attribué à la photographe Raymonde April pour son œuvre photographique qui explore des sujets liés à la mémoire, l’intimité, le temps et la narration visuelle. Professeure à l’Université Concordia, Raymonde April est reconnue comme une pionnière de la photographie contemporaine au Québec et au Canada. Son style artistique se distingue par une attention particulière aux détails du quotidien. Ses photographies, fréquemment réalisées dans des environnements domestiques ou urbains, capturent des instants apparemment anodins mais empreints de signification. Ses œuvres ont été exposées dans diverses expositions au cours des années et sont intégrées aux collections permanentes de plusieurs musées, dont le Musée d’art contemporain de Montréal.

Le Prix du Québec Georges-Émile-Lapalme est attribué à la linguiste Monique C. Cormier pour son engagement remarquable en faveur de la langue française et son influence significative sur la lexicographie, la terminologie et l’enseignement linguistique au Québec et au-delà. Professeure au département de linguistique et de traduction à l’Université de Montréal, elle a joué un rôle clé dans l’élaboration de dictionnaires et d’ouvrages de référence en français.  Elle s’est intéressée également à l’évolution des dictionnaires bilingues français-anglais et à améliorer la compréhension et l’utilisation des deux langues dans un contexte bilingue.

Le Prix du Québec Paul-Émile-Borduas est alloué à la sculptrice et photographe Jocelyne Alloucherie pour son travail en photographie, en installation et en sculpture. Ses œuvres se retrouvent dans de nombreuses collections au Québec, au Canada et à l’international. Elles se distinguent par la capacité de l’artiste à transformer des espaces architecturaux en expériences sensorielles et contemplatives. Elles invitent à réfléchir de façon conceptuelle et poétique les rapports qui s’instaurent entre l’image, l’objet et le lieu.

Artiste multidisciplinaire, Françoise Sullivan reçoit le Prix du Québec Paul-Émile-Borduas pour sa contribution majeure à l’histoire de l’art moderne et contemporain du Québec et du Canada. Signataire du Refus global en 1948, Françoise Sullivan est l’une des premières artistes au Québec à avoir exploré la danse moderne comme forme d’art visuel avant de se tourner vers la peinture et la sculpture, l’exploration de la photographie, l’installation, la vidéo et même la poésie, faisant d’elle une pionnière de l’art multidisciplinaire au Québec. Son travail a influencé plusieurs générations d’artistes et continue d’être célébré pour son audace et son innovation.

Historienne québécoise de l’architecture, France Gagnon Pratte (1929-….) reçoit le Prix du Québec Gérard-Morisset pour son admirable contribution à la sauvegarde et à la mise en valeur du patrimoine québécois. Elle est la première présidente de la Fondation québécoise du patrimoine créée en 1994.

Première femme à occuper le poste de députée dans la circonscription des Îles-de-la-Madeleine en 1976, Denise Leblanc est également la première députée à donner naissance à un enfant en cours d’un mandat électoral en Amérique du Nord.

Députée du Parti Québécois de Vaudreuil-Soulanges, Louise Cuerrier devient la première femme à occuper la fonction de vice-présidente à l’Assemblée nationale du Québec. Elle occupe cette fonction jusqu’au 19 mai 1981.

Co-fondatrice de la compagnie lyrique de création Chants Libres, dont elle assure la direction artistique de 1990 à 2022, Pauline Vaillancourt reçoit le prix Hommage du Conseil québécois de la musique (COM) en reconnaissance de sa contribution pionnière à la diffusion de la musique contemporaine lyrique à titre d’interprète soliste, conceptrice et metteure en scène. Au cours de sa carrière, elle s’est vu décerner de nombreux prix et distinctions pour son travail novateur en matière de pratiques lyriques et de musique d’avant-garde dont le Prix du Québec Albert-Tessier en 2019.

La scénariste et réalisatrice Manon Barbeau développe, en collaboration avec le Conseil de la Nation Atikamekw et le Conseil des jeunes des Premières Nations du Québec et du Labrador, le studio ambulant Wapikoni mobile afin d’offrir aux jeunes des Premières Nations un lieu de rassemblement, d’intervention et de création audiovisuelle et musicale. La même année, elle fonde Vidéo Paradiso, studio mobile destiné aux jeunes de la rue. Elle est récipiendaire de très nombreux prix et distinctions dont le Prix du Québec Albert Tessier en 2014 pour son parcours cinématographique et son engagement envers la représentation des peuples autochtones dans le cinéma québécois. Son travail est considéré comme un vecteur important pour la reconnaissance de la culture autochtone et pour l’exposition des enjeux sociaux et culturels auxquels font face les communautés autochtones au Québec.

Scénariste, réalisatrice et productrice, Mireille Dansereau est lauréate du Prix du Québec Albert-Tessier pour son apport artistique au cinéma québécois et pour avoir ouvert la voie à des générations de réalisatrices. Première Québécoise à réaliser, en 1972, un long métrage de fiction, La vie rêvée, elle y propose une critique féministe des images idéalisées des femmes. À l’invitation d’Anne Claire Poirier, elle participe, par la suite, au programme En tant que femmes de l’Office national du film du Canada et réalise deux longs métrages documentaires, J’me marie, j’me marie pas (1973) et  Famille et variations (1977), qui offrent une réflexion sur les possibilités dont les femmes disposent en dehors du modèle familial traditionnel des années 1960. Tout au long de sa carrière, Mireille Dansereau tentera d’offrir un point de vue différent, un point de vue, dit-elle, qui n’était pas là, du moins dans l’industrie privée ».

Denise Bombardier s’attaque de front à l’écrivain Gabriel Matzneff sur le plateau de l’émission littéraire Apostrophes animée par Bernard Pivot. Elle y dénonce avec indignation les relations pédophiles que l’auteur entretient avec des mineures et dont il fait la description explicite dans ses livres, de même qu’elle critique la tolérance du milieu intellectuel à son égard. En octobre 2011, Denise Bombardier coécrit avec la journaliste française Françoise Laborde Ne vous taisez plus, à la suite de l’affaire Dominique Strauss-Kahn, pour dénoncer le machisme en France. Journaliste, auteure, animatrice, essayiste et polémiste, Denise Bombardier est la première femme à avoir animé une émission d’affaires publiques au Québec, l’émission Noir sur Blanc qui tient l’antenne de 1979 à 1983. (suite…)

Gabrielle Gaudreault reçoit la nomination de « Bâtisseur de la ville » à l’occasion du 150^e anniversaire de la ville de Chicoutimi. Pianiste et organiste de formation, Gabrielle Gaudreault est à l’origine de l’implantation du Conservatoire de musique de Chicoutimi dont elle veillera au développement de 1967 à 1991. Au cœur de la vie musicale de la région du Saguenay-Lac-Saint-Jean, elle est notamment responsable de la mise sur pied du Festival de musique du Royaume.

Pionnière des domaines du design, des arts visuels, de la télévision et de la scénographie, Madeleine Arbour reçoit un doctorat honoris causa de l’université du Québec à Montréal pour son exceptionnelle carrière. Signataire du Refus global, publié par la Librairie Tranquille de Montréal en août 1948, elle est la première femme à présider le Conseil des arts du Montréal métropolitain en 1990. En 2000-2001, le Musée national des beaux-arts du Québec lui consacre une exposition intitulée Madeleine Arbour : espaces de bonheur.

Écrivaine prolifique, journaliste, écologiste et féministe militante, Hélène Pedneault est l’auteure de la chanson thème de la Marche Du pain et des roses organisée par les groupes de femmes du Québec. Collaboratrice régulière de la revue La vie en rose, elle s’y fait connaitre par l’écriture de ses Chroniques délinquantes de 1982 à 1987, chroniques dans lesquelles elle pose un regard critique, souvent humoristique et ironique, sur la vie quotidienne des femmes et les rapports de pouvoir dont elles sont victimes.

Robertine Barry (La Patrie) réclame dans une de ses Chroniques du lundi l’accès des femmes aux études universitaires : « Patience, pourtant cela viendra. Je rêve mieux encore, je rêve, tout bas, que les générations futures voient un jour, dans ce XXe siècle qu’on a déjà nommé le siècle de la femme, qu’elles voient, dis-je, des chaires universitaires occupées par des femmes ».

https://histoiredesfemmes.quebec/pdf/Barry.pdf

Première chanteuse populaire québécoise à mener une carrière internationale, Alys Robi voit sa fulgurante carrière prendre fin à la suite d’un accident de voiture. Inspirée par le répertoire latino-américain, elle tire de celui-ci ses principaux succès dont Tico tico, enregistré en 1942. Son parcours exceptionnel comme sa vie tumultueuse inspireront plusieurs créateurs.

Auteure, scénariste et productrice, Fabienne Larouche (1958 – ) se voit décerner le Grand prix de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision pour ses talents d’auteure et sa prolifique carrière de productrice. Avec plus de 1 200 heures d’écriture à son actif, les personnages imaginés par elle, comme les nombreuses téléséries produites sous sa gouverne, ont transformé le paysage télévisuel québécois. En 2011, elle reçoit l’Ordre national du Québec pour son exceptionnelle contribution au rayonnement du savoir-faire du Québec en matière de création télévisuelle et de création.

Lisa Balfour est la première correspondante politique anglophone accréditée à la Tribune de la presse de l’Assemblée nationale à Québec pour les journaux de la Compagnie Southam Press dont le Montreal Star. Elle sera suivie au bout de quelques mois par Gisèle Gallichan, qui occupera pour divers médias radiophoniques et télévisuels francophones la fonction de correspondante parlementaire accréditée jusqu’en 1996.

La quatrième édition du Gala Dynastie consacre Mireille Métellus comédienne de l’année pour son interprétation (et collaboration au texte) dans la création du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, Neuf (titre provisoire). Doyenne des comédiennes noires au Québec, Mireille Metellus est, depuis plus de trente ans, engagée dans la promotion de la diversité sur la scène culturelle québécoise.

Catherine Vidal, comédienne et metteure en scène, est la lauréate de la première édition du prix Jovette-Marchessault du Conseil des arts de Montréal, créé en 2019 dans la foulée des recommandations du Chantier féministe organisé par l’Espace Go.

À l’initiative de Madioula Kébé-Kamara est lancée Diverses Syllabes, maison d’édition féministe intersectionnelle essentiellement dédiée à la publication d’œuvres de personnes racisées et de minorités de genre.

En l’honneur de la première auteure de bandes dessinées, Québec BD lance le prix Yvette-Lapointe pour récompenser les auteur·e·s canadiennes d’albums jeunesses de langue française. Yvette Lapointe (1912-1994) réalise l’essentiel de son œuvre entre 1932 et 1942, avant son mariage en 1943. Elle se fait connaître en 1932 par la publication dans le journal l’Illustration d’une première bande quotidienne intitulée Pourquoi ? qui met en scène la vie de l’époque et les relations homme-femme. Suivront d’autres illustrations sur le couple et la vie familiale dont Les Petits espiègles dans La Patrie qui établit sa réputation de caricaturiste. Une première exposition de ses œuvres a lieu à la Maison Tessier-dit-Laplante de Beauport en 2017.

Rachel Bédard, éditrice aux Éditions du remue-ménage depuis 1980, reçoit le Prix Fleury-Mesplet du Salon du livre de Montréal pour sa contribution significative au monde de l’édition au Québec depuis quarante ans et, plus particulièrement, pour son soutien à la diffusion des écrits d’auteures, d’artistes et de militantes québécoises.

Le Conseil des arts de Montréal, dans la foulée du Chantier féministe de l’Espace Go, lance le prix Jovette-Marchessault qui souligne la contribution importante de femmes en théâtre. Ce prix honore la mémoire de Jovette Marchessault (1938-2012), romancière, dramaturge, peintre et sculptrice québécoise, dont l’œuvre met en scène des espaces et des voix de femmes aux prises avec la réalité patriarcale.

Légende de la musique populaire et vedette internationale, Céline Dion arrive, à ce jour, en tête de liste du palmarès des chanteurs et des chanteuses francophones ayant vendu le plus grand nombre de disques en carrière avec un total de 230 millions d’albums vendus à travers le monde. Parmi ceux-ci, D’eux, enregistré en 1995, demeure l’album francophone le plus vendu au monde. Récipiendaire de très nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière, Céline Dion est l’artiste québécoise qui a été la plus récompensée par l’ADISQ (l’Association québécoise de l’industrie du disque, du spectacle et de la vidéo) qui lui a décerné, depuis 1983, 46 trophées.

Le roman Le Survenant de Germaine Guèvremont, publié en 1945, est déclarée « événement historique » au Québec, en vertu de la Loi sur le patrimoine culturel. Première œuvre « canadienne-française » à être publiée en France après la Deuxième Guerre mondiale, Le Survenant y rencontre un immense succès. La traduction du roman en langue anglaise ajoute à son rayonnement international. L’adaptation radiophonique puis télévisée (1953-1960) en fait, à l’époque et dans la décennie subséquente, une des œuvres les plus populaires du Québec. Geneviève Guèvremont devient dès lors une figure de proue de la littérature québécoise.

Icône de la danse contemporaine,  Louise Lecavalier reçoit un doctorat honoris causa de l’Université du Québec à Montréal le 15 décembre 2017. Danseuse et chorégraphe, elle est une figure incontournable du milieu de la danse québécoise. Formée à la danse classique et moderne au groupe Nouvelle Aire et à New York, elle s’est démarquée sur les scènes nationales et internationales par l’originalité, la fulgurance et la rigueur technique de ses mouvements. Elle est la première Canadienne à recevoir, à New York en 1988, le Bessie Award et la première lauréate du nouveau Prix de la danse de Montréal en 2011.  En 2017, elle est également honorée par la remise du Prix du Québec Denise-Pelletier.

Face à la surreprésentation des artistes masculins dans différents festivals au Québec, une lettre ouverte intitulée «Femmes en musique» et signée par cent trente-huit musiciennes et chanteuses, est publiée le 1er juin dans le journal Le Devoir. Les signataires y dénoncent le sexisme qu’elles vivent au quotidien dans l’industrie de la musique et notamment la sous-représentation des femmes dans les programmations musicales, les inégalités salariales, les préjugés sexistes et l’impact négatif de la maternité pour les femmes du milieu musical. À la suite de la publication de cette lettre, le collectif Femmes en musique (FEM) a été créé afin de faire des propositions concrètes aux programmateur·rice·s.

Garihanna Jean-Louis devient la première femme noire diplômée de l’École nationale de l’humour. Elle est la Découverte de l’année en 2017 et en 2018 au Festival Internationale du Rire.

En août, le gouvernement du Québec lance sa Stratégie d’intervention pour prévenir et contrer les violences à caractère sexuel en enseignement supérieur. En novembre, la ministre de l’enseignement supérieur, Hélène David, dépose son projet de loi « visant à prévenir et contrer les violences à caractère sexuel dans les établissements d’enseignement supérieur.

Coordonnatrice du Mois de l’histoire des Noirs depuis 2009, Carla Beauvais, participe à la création de la Fondation Dynastie et, l’année suivante, à la mise sur pied du Gala Dynastie qui rend annuellement hommage aux réalisations des artisans des secteurs culturels et médiatiques des communautés noires afin de faire rayonner «l’excellence Black» du Québec. En 2022, elle est lauréate du Prix Femmes de mérite du Y des femmes dans la catégorie Engagement social et environnemental.

La danseuse et chorégraphe québécoise, Marie Chouinard est nommée, pour un mandat de quatre ans, directrice du Festival international de danse contemporaine de la Biennale de Venise, l’un des plus prestigieux événements de la scène culturelle mondiale. Elle est reconnue à travers le monde comme une créatrice unique pour sa célébration du corps et de la vie. Déjà détentrice de nombreux prix et honneurs, dont le Prix du Québec Denise Pelletier en 2010, elle reçoit en 2016 quatre distinctions prestigieuses : le Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle, le Prix Positano Chorégraphe de l’année, le prix Walter-Carsen d’excellence en arts de la scène, et le prix de la meilleure œuvre internationale pour le film Marie Chouinard : Le Sacre Du Printemps remis dans le cadre de la XXe édition du Festival de vidéo-danse « Coreografo Elettronico ». Depuis 1986, elle dirige sa propre compagnie, la Compagnie Marie Chouinard, qui évolue sur toutes les scènes du monde.

Le 1er juin 2012, Phoebe Greenberg, entrepreneure culturelle et mécène des arts, fonde le Centre Phi au 407 rue Saint-Pierre à Montréal. Résultat de la vision et du soutien de sa fondatrice et directrice artistique, le Centre Phi est un important pôle artistique et culturel multidisciplinaire de la ville de Montréal, qui conjugue, sous toutes leurs formes, l’art, le cinéma, la musique, le design et la technologie.

Lancement d’Attention Féministes! un film de Rozenn Potin sur l’engagement personnel de cinq jeunes femmes des générations X et Y.

Amorçant sa transition vers une édition électronique, la Gazette des femmes est publiée gratuitement en version numérique à partir de son numéro de septembre. Publication féministe créée en 1979 par le Conseil du statut de la femme, elle est diffusée pendant quarante ans  par abonnement et vendue en kiosque en version papier. La Gazette des femmes est l’unique survivante de la presse féministe grand public des années 70 au Québec.

Avec le soutien du StudioXX et de la bourse 2008 du magazine La vie en Rose, un blogue québécois de jeunes féministes voit le jour, je suis féministe. Le projet entend mettre à la disposition des jeunes féministes francophones une plateforme, un lieu d’échanges pour leur permettre de s’exprimer librement, et vise également à assurer la présence de la parole et des pratiques des jeunes féministes dans les médias.

Pour la première fois dans l’histoire du Québec, le Conseil des ministres nommé par Jean Charest est composé d’un nombre égal de femmes et d’hommes.

La linguiste Marie-Éva de Villers reçoit le Prix du Québec Georges-Émile-Lapalme pour son engagement en faveur de la qualité et de la promotion de la langue française, notamment à travers ses écrits, ses interventions publiques et son enseignement. On lui doit le Multidictionnaire de la langue française, publié pour la première fois en 1988. De nombreux prix et distinctions lui ont été attribués en reconnaissance de son engagement et de sa capacité à rendre accessible la complexité de la langue française.

Création de la Fondation Fabienne Colas, par celle que l’on surnomme la « Reine des Festivals ». Fabienne Colas, en collaboration avec Réal Barnabé et Émile Castonguay, crée cette fondation afin d’offrir une voix et une vitrine à des artistes trop souvent laissés à l’écart. Les activités de la Fondation, dont l’organisation de plusieurs festivals au Québec et ailleurs, notamment le Festival International du Film Black de Montréal (FIFMB), visent à mettre de l’avant et à célébrer la diversité des expressions et des réalisations dans le domaine des arts et de la culture.

Responsable de la revitalisation du nehlueun, la langue innue, sur la réserve de Mashteuiatsh au Piékouagami (Pointe-Bleue, Lac-Saint-Jean), la poète et conteuse Jeanne-Mance Charlish (1950-2004) fonde la Coalition Ukauimau aimu «paroles de mères de famille». Mouvement traditionaliste innu, la Coalition s’efforce de préserver le mode de vie autochtone et le territoire des influences extérieures.